10 Fotógrafos realmente influyentes que debes conocer; 3 de ellos aún están creando.

La fotografía tiene el poder de congelar un instante y transformarlo en algo eterno. Pero más allá de la técnica o el equipo, lo que realmente diferencia a un gran fotógrafo es su forma particular de ver el mundo.

En LaCrea Magazine, hoy te compartimos una selección de fotógrafos influyentes que debes conocer y seguir si estás en busca de una mirada profunda, honesta o simplemente brutalmente bella.

Te presentamos, una selección de importantes fotógrafos de la historia que han sido de gran influencia a nivel mundial:

debes conocer:

Louis Daguerre Pionero de la fotografía con el del daguerrotipo.

Henri Cartier-Bresson Maestro de la fotografía callejera y el "instante decisivo".

Robert Capa Fotógrafo de guerra icónico. 

Robert Frank Documentalista social, Autor de "The Americans".

Kevin Carter Fotoperiodista, Premio Pulitzer por "La niña y el buitre"

Sebastian Salgado Documentalista mundialmente reconocido.

Beto Frangieh Fotógrafo Mexicano, radicado en Venezuela.

Platon Antoniou Retratista contemporáneo de líderes mundiales.

Annie Leibovitz Retratista de celebridades, icónica por sus puestas en escena.

Steve McCurry Fotoperiodista, "La niña afgana".

Louis Daguerre - (Francia, 1789–1851) 

Pintor y decorador teatral, comenzó a experimentar con procesos fotográficos en la década de 1820.

Inventor del daguerrotipo, el primer proceso fotográfico práctico y comercialmente viable de la historia. 

Louis es reconocido por haber creado la primera fotografía permanente conocida, junto con Joseph Nicéphore Niépce, con quien colaboró en el proyecto y tras su muerte, perfeccionó el proceso. En 1839 presentó el daguerrotipo, su método capturaba imágenes nítidas sobre placas de plata, marcando el inicio de la fotografía moderna, el método fue liberado al público por el gobierno francés, lo que facilitó su difusión en todo el mundo.

La primera fotografía de la historia, tomada por Joseph Niépce y Louis Daguerre en 1826 desde la ventana de la casa de Joseph. / La primera imagen fotográfica en la que se observa una persona fue tomada por Daguerre en 1839.

Louis Daguerre dedicó toda su vida a fabricar material fotográfico y a realizar demostraciones públicas de su método.

Henri Cartier-Bresson (Francia,1908–2004)

Fue un fotógrafo francés considerado uno de los grandes maestros de la fotografía del siglo XX y pionero de la fotografía callejera y documental. Comenzó su carrera como pintor influenciado por el surrealismo, pero en la década de 1930 descubrió en la fotografía su medio de expresión definitivo. Con una cámara Leica de 35 mm, recorrió calles, plazas y escenas cotidianas buscando lo que él llamaba el “instante decisivo”, es decir, ese momento preciso en que todos los elementos de una escena se alinean visual y emocionalmente.

Su estilo se caracterizaba por la composición precisa, el uso de la luz natural y la captura espontánea de la vida real. Cartier-Bresson fue cofundador de la agencia Magnum Photos y viajó por todo el mundo documentando eventos históricos y la vida cotidiana. Entre sus fotografías más emblemáticas se encuentran “Derrière la Gare Saint-Lazare” (1932), que muestra a un hombre saltando sobre un charco justo antes de tocar el agua, y su retrato de Gandhi poco antes de su asesinato en 1948. Su obra no solo influenció a generaciones de fotógrafos, sino que ayudó a establecer la fotografía como una forma de arte y narrativa visual.

Robert Capa (Hungría 1913–1954)

Fue un fotógrafo Húngaro considerado uno de los más importantes fotógrafos de guerra del siglo XX. Inició su carrera como ayudante de laboratorio en Berlín, pero tras huir del nazismo, se trasladó a París, donde adoptó el seudónimo “Robert Capa” para facilitar la venta de sus fotos.

Su carrera despegó cuando comenzó a cubrir la Guerra Civil Española en los años 30, donde tomó una de sus imágenes más icónicas: "Muerte de un miliciano" (1936), que muestra a un combatiente en el momento exacto de ser alcanzado por una bala. Esta fotografía, aunque rodeada de debate sobre su autenticidad, se convirtió en un símbolo del drama de la guerra.

Capa documentó cinco conflictos bélicos: la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Sino-Japonesa, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Árabe-Israelí de 1948 y la Guerra de Indochina, donde murió tras pisar una mina. Su estilo era crudo, directo y profundamente humano, y buscaba retratar el sufrimiento y la valentía de las personas en medio del conflicto.

En 1947, fue uno de los fundadores de la agencia Magnum Photos, que cambió para siempre el fotoperiodismo al dar mayor libertad y control a los fotógrafos sobre su obra.

Robert Frank ( Suiza, 1924–2019) 

Fue un fotógrafo suizo que se convirtió en una figura clave de la fotografía documental del siglo XX. Emigró a los Estados Unidos en la década de 1940, donde comenzó trabajando como fotógrafo comercial para revistas como Harper’s Bazaar. Sin embargo, pronto se alejó de los encargos tradicionales para desarrollar una visión más personal y crítica de la sociedad. Su estilo se caracterizó por un enfoque subjetivo, espontáneo y a veces desordenado, rompiendo con la estética pulida del fotoperiodismo de la época. En 1955, con el apoyo de una beca Guggenheim, recorrió EE. UU. durante casi dos años, capturando imágenes que reflejaban la soledad, desigualdad, racismo y alienación presentes en la vida cotidiana estadounidense.

El resultado fue su influyente libro "The Americans" (1958), una obra revolucionaria por su tono introspectivo y visualmente audaz, que fue inicialmente controvertida en EE. UU. pero celebrada en Europa. Con textos introductorios de Jack Kerouac, el libro cambió la manera en que se entendía la fotografía documental y abrió el camino a nuevas formas de narrativa visual más personales y libres.

La obra de Frank continúa siendo una referencia central en la historia de la fotografía contemporánea.

Kevin Carter (Sudáfrica, 1960 -1994)

Fue un fotoperiodista sudafricano conocido por su impactante trabajo durante los años más duros del apartheid y por su enfoque en retratar el sufrimiento humano en contextos extremos. Comenzó su carrera como miembro del llamado "Bang-Bang Club", un grupo de fotoperiodistas que documentaron la violencia política en Sudáfrica a finales de los años 80 y principios de los 90. Su estilo se caracterizó por una mirada directa y sin filtros hacia la crudeza del conflicto y el dolor humano, lo que le dio tanto reconocimiento como críticas.

Su fotografía más célebre —y polémica— es “La niña y el buitre”, tomada en Sudán en 1993 durante una hambruna. La imagen muestra a una niña famélica colapsada en el suelo mientras un buitre espera detrás de ella, simbolizando de manera brutal la desesperación y el abandono. Esta foto le valió el Premio Pulitzer en 1994, pero también generó una fuerte controversia ética sobre el papel del fotógrafo ante el sufrimiento. Afectado por el peso de su trabajo, críticas públicas y problemas personales, Carter se quitó la vida ese mismo año, dejando una obra breve pero profundamente conmovedora que sigue provocando reflexión sobre los límites y el poder del fotoperiodismo.

Sebastian Salgado, (Brasil, 1944 - 2025).

Es uno de los fotógrafos documentales más reconocidos del mundo, célebre por su compromiso humanista y su estilo en blanco y negro profundamente expresivo. Originalmente economista de formación, Salgado comenzó su carrera fotográfica en los años 70, dedicándose desde el inicio a documentar las condiciones sociales de comunidades vulnerables alrededor del mundo, dando una visibilidad profunda y digna a la vida cotidiana en América Latina, especialmente entre campesinos, trabajadores y migrantes.

Su fotografia se caracteriza por una mirada empática, composiciones cuidadas y un tratamiento de la luz que dota a sus imágenes de una fuerza visual casi cinematográfica. Ha trabajado en proyectos a largo plazo que exploran la pobreza, el desplazamiento, el trabajo y la resistencia humana, como Workers (1993), Migrations (2000), y Genesis (2013), esta última centrada en los paisajes, animales y pueblos que aún viven en armonía con la naturaleza. Las fotografías de Salgado no solo informan, sino que conmueven y movilizan, apelando a la conciencia social. Además, junto a su esposa Lélia Wanick Salgado, fundó el proyecto Instituto Terra, dedicado a la reforestación y educación ambiental en Brasil.

Su obra ha sido expuesta en los principales museos del mundo y es considerada un ejemplo del poder de la fotografía como medio de denuncia, poesía y transformación.

Albert "Beto" Frangiéh ( México, 1956 - 2024)

Fue un fotógrafo, arquitecto y docente radicado en Maracaibo, cuya carrera abarcó más de cuatro décadas. Su obra se distingue por una profunda exploración conceptual del cuerpo y el objeto, combinando dominio técnico y sensibilidad plástica para crear imágenes introspectivas y poéticas. Frangieh no solo destacó como artista, sino también como formador, impartiendo talleres y cátedras en diversas instituciones e influyendo en nuevas generaciones de fotógrafos. Entre sus reconocimientos se encuentran el primer premio en la I Bienal de Artes Visuales de Maracaibo (1984), el Prix Air France‑Ville de París (1986) y un galardón en el Salón de Fotografía Seguros Catatumbo (1987), además de representar a Latinoamérica en la IV Bienal de París. Su trabajo fue publicado en medios como National Geographic, Vitral y Preservation News, y se exhibió tanto en Venezuela como en el extranjero.

La fotografía de Beto Frangieh explora la relación entre forma y contenido, utilizando composiciones cuidadas, iluminación dramática y una mirada reflexiva que trasciende la simple captura de una imagen para indagar en significados emocionales y conceptuales.

Platon Antoniou (Londres, 1968) 

Es un reconocido fotógrafo británico-griego especializado en retratos contemporáneos, especialmente de figuras de poder y gran influencia global. Estudió en el prestigioso Royal College of Art de Londres, donde perfeccionó su enfoque visual minimalista y expresivo. Comenzó su carrera trabajando en revistas de moda como Vogue, pero alcanzó notoriedad internacional al colaborar con medios como The New Yorker, TIME y Rolling Stone. Su estilo se caracteriza por retratos en fondo neutro, iluminación dramática y una atención obsesiva a la expresión facial, lo que genera imágenes intensas y psicológicamente cargadas. Platon ha retratado a una amplia gama de líderes mundiales, como Barack Obama, Vladimir Putin, Muammar Gaddafi, Angela Merkel, y Ban Ki-moon, entre muchos otros.

Más allá del poder político, también ha fotografiado a activistas, veteranos de guerra y víctimas de injusticia social como parte de su trabajo con la organización The People's Portfolio, con la que busca amplificar voces marginadas. Su obra no solo destaca por la maestría técnica, sino por su capacidad de invitar a la reflexión sobre el poder, la vulnerabilidad y la identidad.

Annie Leibovitz (EE.UU, 1949)

Es una de las fotógrafas más influyentes y reconocidas del siglo XX y XXI, célebre por sus retratos de celebridades, artistas y figuras del poder cultural. Comenzó su carrera en los años 70 como fotógrafa de la revista Rolling Stone, donde rápidamente se destacó por su estilo audaz y narrativo. Uno de sus primeros retratos más icónicos fue el de John Lennon y Yoko Ono, tomado pocas horas antes del asesinato del músico en 1980.

Su estilo se caracteriza por cuidadosas puestas en escena, uso dramático de la luz y una narrativa visual teatral, que la llevó a trabajar con revistas como Vanity Fair y Vogue. A lo largo de su carrera ha retratado a figuras como Demi Moore embarazada (1991), Whoopi Goldberg sumergida en una bañera de leche, Queen Elizabeth II, Leonardo DiCaprio con un cisne, entre muchos otros. Más allá del glamour, su obra también ha abordado temas más personales y profundos, como en su libro A Photographer’s Life, donde mezcla trabajos comerciales con imágenes íntimas de su familia y de la escritora Susan Sontag, su pareja durante muchos años.

Leibovitz ha contribuido a redefinir el retrato moderno, fusionando el mundo editorial con el arte visual, y es ampliamente reconocida por su capacidad para capturar la esencia emocional y simbólica de sus sujetos. Su obra ha sido exhibida en museos de renombre y continúa siendo una referencia clave en la fotografía contemporánea.

Steve McCurry (EE.UU, 1950)

Es un reconocido fotoperiodista y retratista humanista, célebre por capturar con intensidad visual y emocional la diversidad de la experiencia humana. Su carrera internacional comenzó cuando ingresó clandestinamente a Afganistán durante la invasión soviética en 1979, disfrazado con ropa local, logrando imágenes que dieron la vuelta al mundo. Su fotografía más icónica, "La niña afgana" (1984), publicada en la portada de National Geographic, se convirtió en un símbolo universal del sufrimiento y la dignidad en tiempos de guerra.

Sin embargo, su obra va mucho más allá: McCurry ha documentado durante décadas escenas de la vida cotidiana, conflictos, culturas y tradiciones en Asia, África y Medio Oriente. Sus fotos se caracterizan por colores intensos, uso magistral de la luz natural y una fuerte conexión emocional con sus sujetos, lo que transforma cada imagen en una historia visual que invita a la empatía y la reflexión.

El trabajo de estos fotógrafos no solo es admirable desde lo técnico o lo estético, también lo es desde lo emocional. Cada uno de ellos ha encontrado una forma de usar la cámara como una extensión de su visión, de su lucha o de su poesía personal.

¿Conoces a otro fotógrafo que merezca estar en esta lista?